Recorrido musical e histórico por distintas civilizaciones —desde el Próximo Oriente y el mundo clásico hasta la Europa medieval y el Renacimiento hispánico— explorando el papel del vino como elemento religioso, social y cultural. A través de un repertorio que combina música antigua, medieval y renacentista, la propuesta construye una experiencia sonora inmersiva en la que música, patrimonio y narrativa evolucionan conjuntamente, pasando de sonoridades contemplativas a expresiones festivas vinculadas a la celebración y la vida comunitaria.

Lunes 6 julio 2026

20:00h

Fundación Antonio Pérez

Ryosuke Sakamoto y Joan Boronat recuperan y ponen en valor el intercambio musical entre Europa y Japón durante los siglos XVI y XVII a través de la histórica Embajada Tenshō y la misión jesuita en Japón. Basándose en una rigurosa investigación musicológica y en fuentes históricas de la época, ambos intérpretes reconstruyen el repertorio que los jóvenes embajadores japoneses pudieron escuchar e interpretar durante su viaje por Portugal, España e Italia entre 1582 y 1590. El programa combina voces e instrumentos históricos como clave, órgano, vihuela, laúd y vihuela de arco, ofreciendo una experiencia artística de gran valor cultural e histórico que refleja el diálogo entre Oriente y Occidente y la dimensión universal de la música renacentista.

Martes 7 julio 2026

20:00h

Espacio Torner

El programa explora la tradición de la música instrumental italiana y española del siglo XVII, construida alrededor de la práctica de la disminución y la ornamentación virtuosística. Este repertorio nace en un período de profunda transformación estética: el paso del contrapunto polifónico renacentista a las nuevas formas expresivas del Barroco, marcadas por el contraste, el virtuosismo y la afirmación de la música instrumental como género autónomo.
La técnica de la disminución —el arte de subdividir y embellecer una melodía mediante pasajes rápidos y ornamentos improvisados— constituye el hilo conductor del programa, tal como la cultivaron teóricos e intérpretes virtuosos.

Un lugar central corresponde a la sonata a dúo para viola da gamba obligada y violín, género que en el siglo XVII alcanzó un notable refinamiento: la viola da gamba, lejos de ser un mero acompañamiento, asume un papel protagonista e independiente, y entabla con el violín un diálogo de igual a igual que anticipa las grandes formas camerísticas del Barroco tardío. Ese diálogo con el violone aparece tanto en la Sonata de Legrenzi como en la Sinfonia de Stradella. Resulta interesante reparar aquí en la aparición del término “sinfonía”, que va más allá de “sonata” (empleado para distinguir una pieza instrumental de una vocal) para señalar el concepto de diálogo entre instrumentos: proviene de symphōnía, “concierto de sonidos”, derivado de phōné, “sonido”, con el prefijo syn-, “con, junto a”. Un juego a varias voces.

Las obras de Palestrina, Castello, Fontana, Legrenzi, Pandolfi Mealli y Stradella dialogan con la tradición ibérica de Salaverde y Gaspar Sanz, trazando un recorrido que abarca más de siglo y medio de historia musical europea.
Las disminuciones sobre Pulchra es de Palestrina, escritas por el violinista virtuoso milanés Rognoni, ilustran muy bien la deuda del instrumento con la técnica vocal: las experimentaciones sobre los “pasajes” vocales —floreos virtuosísticos empleados para embellecer los austeros motetes antiguos (por ejemplo, el trémolo repetido sobre una misma nota)— parecen “cantar” los versos del mayor poema de amor de todos los tiempos.

La Sonata II de Fontana encarna una de las primeras grandes síntesis del lenguaje del violín, con su despliegue de cantabile, virtuosismo y afecto propios del instrumento, desligado del texto y de toda referencia narrativa, y sin embargo capaz de parecer “contar” una historia, en un lenguaje tan evocador como el verbal.

Miércoles 8 julio 2026

20:00h

Espacio Torner

Programa que celebra el 400 aniversario de la publicación de la obra de Francisco Correa de Arauxo, Facultad orgánica (1626), uno de los grandes hitos de la música española para órgano del siglo XVII. Sus tientos destacan por su virtuosismo, riqueza rítmica y libertad expresiva, convirtiéndose en una referencia esencial de la tradición organística ibérica y europea.

Jueves 9 julio 2026

20:00h

Fundación Antonio Pérez

Entrada libre hasta completar aforo

Viernes 10 julio 2026

19:30h

Fundación Antonio Pérez