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Kohei Takeoka es un clavecinista y organista japonés nacido en Yamagata. Se graduó en la Universidad de las Artes de Tokio en 2023 y actualmente estudia instrumentos de teclado históricos en la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado de Milán con Lorenzo Ghielmi.
En 2024, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Clave de la Ciudad de Milán. Ha actuado como solista en importantes festivales, entre ellos el Festival Barroco de Roma, las Settimane Barocche di Brescia, el Festival Monteverdi de Cremona y el Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. En 2026, obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Clave Gianni Gambi.
También desarrolla una intensa actividad como continuista y ha colaborado con formaciones como la Orchestra Barocca dei Conservatori Italiani y el Tölzer Knabenchor.

Isabel Fernández Olalla comenzó sus estudios de clave en 2007 en el CIM Padre Antonio Soler, bajo la guía del profesor Jordan Fumadó hasta 2018. En 2022 finalizó sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde estudió con Tony Millán y Silvia Márquez donde obtuvo el Premio de Fin de Carrera.

Para completar su formación, realizó un Máster en interpretación (Master of Arts in Performance) en la Schola Cantorum Basiliensis con Jörg-Andreas Botticher, con quien continúa sus estudios en un Máster de Pedagogía Musical aplicada al clave (Master of Arts in Musikpädagogik). Asimismo, realizó el Máster Universitario de Interpretación de Música Antigua con Luca Guglielmi en la ESMuC.

Ha participado en producciones en L’Auditori de Barcelona, el Auditorio Nacional de Madrid, la OpernHaus de Zürich, la Fundación Juan March, el Museo del Prado, el Museo de la Música de Barcelona, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y diversas salas en Suiza, trabajando con directores como Jordi Savall, Jörg-Andreas Bötticher, Enrico Gatti y Amandine Beyer.

Desde 2023, trabaja de manera regular como repertorista en la Musikschule de la Schola Cantorum Basiliensis, y desde 2024 es profesora repertorista en el Curso y Festival de Música Antigua Semitonía en Cuenca.

Alejandro Marías tuvo clara su vocación de músico a una temprana edad. Inició sus estudios con Enrique Correa y María de Macedo y obtuvo los Títulos Superiores de Violonchelo y Viola de gamba en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Posteriormente, se trasladó a Francia, donde se especializó en la interpretación historicista de los repertorios clásico y romántico. Cursó los Másteres de Concierto en Violonchelo barroco y Viola da gamba en la Haute École de Musique de Genève en Suiza, de la mano de Bruno Cocset y Guido Balestracci, respectivamente.

Además, ha recibido clases de violonchelistas como Christophe Coin, Anner Bylsma o Jaap Ter Linden y de gambistas como Wieland Kuijken, Jordi Savall o Hille Perl.Ha actuado en una treintena de países y trabajado con orquestas como Les Musiciens du Louvre, Helsinki Baroque Orchestra o Insula Orchestra y con directores como Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Ton Koopman, Bruno Weil, Sigiswald Kuijken, Hervé Niquet o Enrico Onofri.

Destacan sus grabaciones de las “3+1” sonatas para viola da gamba de J.S. Bach y el álbum Sopra La Spagna, que recoge tres siglos de música para viola da gamba, así como la obra completa de Jacques Morel, que la revista Ritmo calificó de la siguiente manera: “La interpretación es francamente soberbia, hasta el punto de que, a muchos, en una cata a ciegas, les vendría a la memoria el Jordi Savall de los gloriosos tiempos”.

Asimismo, han sido particularmente aclamadas sus interpretaciones de los solos para viola da gamba de las pasiones de J.S. Bach. En una ocasión, grabada por RTVE junto a Carlos Mena.

Fue, como director del conjunto La Spagna, uno de los músicos escogidos para celebrar el 250º aniversario de la llegada a España los Stradivarius del Cuarteto Real.

Apasionado desde niño por compartir los conocimientos que iba adquiriendo, Alejandro Marías ha sido invitado a impartir master-classes en instituciones como la Sibelius Academy de Helsinki o el Conservatorio Giovan Battista Martini de Bolonia, a lo que se suma su labor de ensayista y conferenciante.

Además, Alejandro Marías también comparte sus conocimientos como profesor de viola da gamba en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla.

La música de Dufay y Binchois a través de sus fuentes: Este curso propone una inmersión práctica en la polifonía borgoñona del siglo XV a partir de los propios manuscritos que la transmiten. A lo largo del curso aprenderemos a leer notación mensural y a interpretar directamente desde fuentes, adaptando la elección del repertorio a la configuración del grupo. Trabajaremos aspectos clave como la afinación pitagórica, la musica ficta y los principios del contrapunto de la época, además de la pronunciación del francés del siglo XV. El curso está dirigido a cantantes e instrumentistas (en 440 Hz). Una oportunidad única para sumergirse en la belleza de este repertorio desde el contacto directo con los manuscritos que lo conservan.

Lorenzo D’Erasmo (1993) se graduó en Instrumentos de Percusión con Andrea Pestalozza en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán y continuó sus estudios en la Hochschule für Musik de Friburgo con Bernhard Wulff. Completó su Máster en música de conjunto medieval en la Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” con Claudia Caffagni.

Su primera especialización fue la música contemporánea, colaborando con ensembles como Sentieri Selvaggi, MDI Ensemble y Divertimento Ensemble, y participando en festivales nacionales e internacionales como MI.TO, Biennale di Venezia y MilanoMusica, entre otros. Ha trabajado con compositores como Beat Furrer, Unsuk Chin y Francesco Filidei, y con directores como Tito Ceccherini y Filippo Perocco. Ha grabado para los sellos Stradivarius y Limenmusic.

Desde 2017 se ha dedicado al estudio de la percusión de marco con Andrea Piccioni y Murat Coşkun, completando su formación en la Frame Drum Academy del festival “Tamburi Mundi” en Friburgo. Su especialización en percusión histórica y de marco, junto con otros instrumentos tradicionales, lo ha acercado a la música antigua y tradicional, fomentando el diálogo entre distintos repertorios.

Ha impartido masterclasses y cursos en conservatorios y festivales, incluyendo Milán, Como y Campobasso, y colabora como docente en cursos anuales y cortos con Studio Salotto in Prova.

En el ámbito de la música antigua, ha trabajado con ensembles como La Reverdie, Les Haulz et le Bas y Acadèmia Capella de Ministrers, participando en festivales como Monteverdi Festival Cremona y Early Music Sweden. También ha explorado la música árabe e improvisación con artistas de electrónica como Otolab, MMT y Dove Quiet.

Danseur spécialisé dans les styles Renaissance et baroque, Hubert HAZEBROUCQ a été interprète entre autres pour Christine Bayle et Marie-Geneviève Massé. Il est depuis 2008 le chorégraphe de la compagnie Les Corps Eloquents, avec laquelle il s’attache à associer la mise en valeur du répertoire et la création avec une recherche innovante. Il est invité dans de nombreux festivals internationaux (Boston, Utrecht, Stockholm, Hong-Kong…), des lieux patrimoniaux prestigieux (Château de Versailles, Chambord, Musée National de la Renaissance d’Ecouen) et collabore avec des chefs renommés, tels William Christie – Les Arts Florissants (Molière et ses Musiques, 2022), Denis Raisin-Dadre – Ensemble Doulce mémoire), Julien Chauvin, John Butt…Chercheur indépendant, titulaire d’un master 2 sur la danse de bal vers 1660, il publie de nombreux articles spécialisés, et  a reçu trois bourses de recherche du Centre national de la danse.Professeur de danse diplômé d’État, il développe une pédagogie à destination des musiciens et donne de nombreuses master classes, entre autres aux CNSMD de Paris et de Lyon, Conservatoire Royal de Bruxelles,, CMBV, Musikhochschule Detmold, Case Western Reserve University (Cleveland), Cornell University (Ithaca)…. Il enseigne la Danse Ancienne au CRR de Paris depuis 2021, et est professeur de danse Renaissance à la Schola Cantorum de Bâle depuis septembre 2024.

José Manuel Cuadrado Sánchez (España, 1992) es un oboísta especializado en
interpretación histórica con instrumentos de época. Tras graduarse en oboe moderno
en Sevilla, se trasladó a La Haya para estudiar interpretación histórica bajo la tutela de
Frank de Bruine. Posteriormente finalizó dos másteres de especialización interpretativa
y en la Schola Cantorum Basiliensis junto a Katharina Arfken e Ian Harrison.
Ha colaborado con diversas agrupaciones y orquestas internacionales dedicadas a la
música antigua, entre ellas Capriccio Baroque Ensemble, Orquesta Barroca de Sevilla,
Capricornus Ensemble, J. S. Bach-Stiftung, Kölner Akademie, Hofkapelle München y
Collegium 1700, entre otros.
Ha participado en numerosos festivales de música antigua y ciclos de conciertos,
como la Fundación Juan March, Otoño Barroco, FeMÀS – Festival de Música Antigua
de Sevilla, Clásicos en Verano, el Festival de Música Antigua de Álava y el Festival de
Música Antigua de Vélez-Blanco. Asimismo, ha participado en FEMUBA junto a su
grupo Flor Galante, con el cual obtuvo el primer premio en el IV Concurso
Internacional Bach de Berlín.
Ha realizado grabaciones con agrupaciones como Hofkapelle München, Camerata
Vivaldiana, Collegium 1700, J. S. Bach-Stiftung y Camerata Soler.
José Manuel ha sido galardonado en dos ocasiones con la beca de la Asociación de
Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla (AAOBS) (2015/2016 y 2018/2019) y fue
ponente en el congreso de la International Double Reed Society en 2018.

Pablo F. Cantalapiedra es investigador y músico centrado en los repertorios medievales. Desde 2018 dirige Timpanum y desde 2022 forma parte de Entrebescant, ambos grupos especializados en música medieval. Es también investigador predoctoral en Musicología (UCM). Ha ofrecido conciertos como percusionista, flautista o cantor con grupos como La Capilla Real de Madrid, Eduardo Paniagua, Magister Petrus, Opera Omnia, Serendipia, Camerata Antonio Soler, Ars Combinatoria o Flores de Mvsica en países como España, Portugal, Francia, Alemania o Israel, entre otros.

Margherita fue iniciada en el mundo del violín barroco desde niña por Riccardo Minasi.
A través de clases magistrales y seminarios con maestros como Bruno Giuranna, Enzo Porta, Rachel Podger y otros, profundizó posteriormente en un repertorio que abarca desde la polifonía renacentista hasta Luigi Nono, hasta hacer de la música antigua su ámbito permanente.
Se especializó con Fabio Biondi en el Conservatorio de Turín, donde se graduó con honores.

Es invitada regularmente como concertino, solista, intérprete de música de cámara u orquestal por conjuntos como il Pomo d’Oro, L’Arpeggiata, Café Zimmermann, I Gemelli, La Chapelle Harmonique y muchos otros, con los que ha actuado en las temporadas y salas más importantes de Europa (Opéra de Versailles, Concertgebouw de Ámsterdam, Teatro Real de Madrid, Palau de la Música Catalana, Barbican Centre de Londres, Festival Oude Muziek de Utrecht, Radio France, Auditorio de Lyon…) y en todo el mundo.

Con su proyecto de recitales Il Violino Fantastico ha sido invitada a instituciones relevantes como el Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, la Fundación Pietà dei Turchini en Nápoles y el Festival Autour des Cordes en Senegal.

Con el proyecto de recitales *Il Violino Fantastico* también ha sido invitada a instituciones destacadas como el Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, la Fundación Pietà dei Turchini en Nápoles y el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, entre otros.

Formada con René Jacobs en la Schola Cantorum Basiliensis, la argentina María Cristina Kiehr colaboró desde muy temprano con destacados artistas y pioneros de la música antigua como Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen o Jordi Savall, entre otros. Asimismo, ha trabajado con prestigiosos conjuntos y orquestas como Concerto Köln, Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin, Nederlandse Bach Vereniging o Wiener Philharmoniker.

Cofundadora del cuarteto vocal La Colombina y del Daedalus Ensemble, ha desarrollado una intensa labor en torno a la polifonía del Renacimiento. Con Concerto Soave se ha centrado especialmente en el repertorio del siglo XVII, en particular el italiano, una época de extraordinaria riqueza en la que grandes poetas como Petrarca, Tasso o Marino fueron llevados a la música por compositores como Monteverdi, d’India o Mazzocchi.

Kiehr amplía constantemente su horizonte artístico, integrando en su actividad tanto la ópera como el repertorio de conjunto, así como proyectos en dúo con vihuela, guitarra barroca y guitarra clásica, y la interpretación de música contemporánea.

Ha realizado numerosas grabaciones para Harmonia Mundi France y actúa regularmente en escenarios de todo el mundo. Compagina su actividad artística con la docencia, impartiendo clases magistrales y enseñando en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde forma a nuevas generaciones de intérpretes.

Comienza sus estudios musicales la Escolanía de Santa Cruz del Valle de los Caídos que luego continuará en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es colaborador del Répertoire International des Sources Musicales.

Ha publicado distintos trabajos en revistas especializadas junto a transcripciones del Códice de Madrid y del Códice de Las Huelgas y una monografía sobre El Canto Gregoriano para Alianza Editorial.

Colaborador del Atêlier de Paléographie Musicale de la Abadía de Solesmes, ha sido Profesor de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En la actualidad es profesor de Musicología en la Escola Superior de Música de Catalunya.

Desde 1996 es director de Schola Antiqua, y desde 2001 miembro del Consiglio Direttivo de la Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano, investigador asociado del CILengua, miembro del grupo de estudio Bibliopegia, editor de la revista Estudios Gregorianos y miembro de número de la Academia “san Dámaso” de Ciencias Eclesiásticas.

Sabina Colonna Preti, nacida en Milán, se diplomó en violonchelo en el Conservatorio «Niccolò Paganini» de Génova bajo la dirección de Alfredo Riccardi. Posteriormente se especializó en técnica e interpretación de instrumentos antiguos, estudiando viola da gamba y violonchelo barroco con Roberto Gini en la Civica Scuola di Musica de Milán,
donde se graduó en viola da gamba en el Conservatorio de Música «Santa Cecilia» de Roma.

Desarrolla una importante actividad concertística tocando la viola da gamba, el violone y el lirone como miembro de numerosos grupos, colaborando con músicos de renombre internacional como Claudio Abbado, Philippe Pierlot, Jill Feldman, Roberto Gini y Kees Boeke. Ha grabado para varias casas discográficas como Astrée Auvidis, Glossa, K617, Naïve, Opus 111, MA Recordings, Stradivarius, Symphonia, Naxos, Tactus, Nuova Era, Giulia, Accord, Amadeus, Rivo Alto, Chandos y LA MUSICA.

En 2001 fundó «La Chimera», un ensemble de formación variable compuesto por músicos que colaboran regularmente con los grupos más renombrados de música antigua. Con La Chimera ha creado, junto a Eduardo Egüez, y grabado para la etiqueta MA Recordings «Buenos Aires Madrigal», un programa que une y compara tangos argentinos con madrigales italianos, y «Tonos y Tonadas», una fusión entre la música barroca española y el folklore latinoamericano.

Para la discográfica Naïve, también con La Chimera, ha ideado y grabado «La Voce di Orfeo» Gli Amori di Francesco Rasi, un recorrido estructurado en tres partes, cada una de las cuales representa un estado amoroso. El CD ya ha recibido varias menciones de la crítica internacional. Su última creación, recién salida para la Casa Discográfica Naïve, es «ODISEA NEGRA – El mar de las memorias». Memorias negras entre África y el Caribe. Para la discográfica LA MUSICA ha trabajado en «Misa Criolla – Misa de indios», «Gracias a la vida», «Iguzú» y «Lachrimae» con música de J. Dowland.

En enero de 2004 fundó una orquesta de niños, Pequeñas Huellas – CRECER EN ORQUESTA (de la cual el Maestro Claudio Abbado se definía como su «abuelo»), dando vida a un proyecto que une a niños de todo el mundo con su música como herramienta de paz, fraternidad y cultura. La primera actuación de la orquesta tuvo lugar en Cuba en
febrero de 2004, bajo el auspicio de la Universidad de Valladolid. En febrero de 2005, también en Cuba, grabó con la orquesta «Pequeñas Huellas» un disco en vivo con material inédito extraído de un manuscrito del Perú de 1780. En 2008 organizó en Turín, dentro de las manifestaciones de «Terra Madre», el Primer encuentro internacional de jóvenes por la Paz, la Fraternidad y el Diálogo, reuniendo a 300 jóvenes de todo el mundo que se presentaron en concierto en el Auditorio de la Rai. En 2009, también en Turín, para «Lingua Madre», organizó un concierto-reunión internacional de 200 jóvenes dedicado a los desaparecidos: «El olvido está lleno de memoria» y en Argentina el «Primer encuentro latinoamericano de jóvenes por la Paz, la Hermandad y el Diálogo», participando con un concierto en la ceremonia de clausura de la «Marcha Mundial por la Paz» que tuvo lugar en Punta de Vacas (Mendoza).

La ORQUESTA INTERNACIONAL POR LA PAZ Pequeñas Huellas* se presenta regularmente en concierto con cientos de jóvenes de todo el mundo. En 2011, en Bosnia y Herzegovina, comenzó oficialmente el GIROMONDO POR LA PAZ, un «viaje musical en busca de la paz» destinado a entregar a las autoridades del país anfitrión la CARTA DE LOS JÓVENES POR UN MUNDO SIN VIOLENCIA, escrita por los niños de Pequeñas Huellas en 2010, para que cada Estado sea portador de la misma y adopte la CARTA como texto oficial en las escuelas de su país.

Pequeñas Huellas ha recibido el Premio Especial por la Paz 2011 de la Región de Lombardía y el Premio Internacional Arca de Oro Jóvenes Talentos. Desde 2007 enseña Viola da Gamba en el Conservatorio de Turín. Junto a Eduardo Egüez y Davide Livermore, fundó el Marchesato Opera Festival de Saluzzo y cuidó del aspecto artístico y didáctico desde su creación hasta 2021.

Nace en Cuenca. Inicia sus estudios en el Conservatorio de Música de Madrid continuándolos en el Conservatorio Profesional de Música de Cuenca, donde obtiene el Título de Profesor de Guitarra a la vez que simultánea dichos estudios con los de violoncello, flauta travesera, violín y viola. Realiza los estudios superiores de Dirección de Orquesta, Dirección de Coro y Composición en Madrid, con maestros de la talla de Francisco García Nieto, Adrián Cobo y Antón García Abril. Funda el Cuarteto de Cuenca donde participa como director y como violoncello solista y la Orquesta Filarmónica de Cuenca siendo su Director Titular. Así mismo participa en la fundación de la Orquesta Ciudad de Cuenca. En 1 989 es nombrado Director Titular del Coro de Cámara Alonso Lobo.

Ha participado en numerosos cursos de formación y especialización. Como Director del Ensemble Barroco «George Frederic Háendel» realiza una gira por la Comunidad de Castilla-La Mancha interpretando con éxito unánime de la crítica y público el Oratorio «El Mesías». De igual manera, destacan los conciertos realizados en la República Checa con la Orquesta Filarmónica de Hradec-Kralove y en Polonia con la Orquesta Filarmónica de Torum y la Orquesta Sinfónica de Scenzein.

Como Director de Coro ha obtenido el Premio de Musicología de la Excma. Diputación Provincial de Cuenca en su convocatoria de 1995 por la recuperación del «Oficio de Tinieblas» de Tomás Luis de Victoria. Ha realizado con el Coro de Cámara Alonso Lobo, diversas giras por España, Italia, Bélgica, Holanda, Finlandia, Rusia, Irlanda, China, Hungría, Portugal, Alemania, Luxemburgo, República Checa, Polonia y Eslovaquia.

Como compositor, destaca su creación «Noche Serena» para Coro y campanas tubulares sobre texto de Fray Luis de León, encargada por la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha con motivo de la celebración del decimoquinto aniversario de la creación de la Comunidad Autónoma.

Son de reconocido prestigio las composiciones que ha realizado para la Semana Santa de Cuenca, declarada de interés turístico internacional, como Las últimas 7 palabras de Cristo en la Cruz, Stabat Mater, O crux, Dominum Flagelatum, Ave María». Que han pasado a formar parte del fondo sonoro del Museo de la Semana Santa de Cuenca. En la actualidad es profesor en el Conservatorio “Pedro Aranaz” de Cuenca.

Johanna Bartz es una flautista de traverso activa en distintos ámbitos musicales. Es fundadora y directora artística del ensemble Astrophil & Stella, y aborda repertorios que abarcan desde el Renacimiento hasta la música contemporánea junto a formaciones como Nederlandse Bachvereniging, Le Concert des Nations, Anima Eterna, Akademie für Alte Musik Berlin, Gli Incogniti, Sollazzo, Continuum y Arlequin Philosophe, entre otras.

Johanna es profesora de flautas históricas en la HEM de Ginebra y de traverso renacentista en la Schola Cantorum Basiliensis.

Andrés Locatelli es un flautista de pico, director y musicólogo ítalo-argentino radicado en Suiza. Como intérprete, colabora con destacados conjuntos europeos de música antigua como Il Pomo d’Oro, Les Musiciens du Louvre, La Venexiana, Ensemble Elyma, Musica Temprana, Holland Baroque y Concerto Italiano, y ha grabado para sellos como Pentatone, Naïve y Cobra Records.

Su trabajo musicológico abarca desde la Baja Edad Media (Ars Nova y Ars Subtilior) hasta el Barroco, con especial interés en la relación entre poesía y música, la interpretación históricamente informada y la investigación archivística. Su labor académica ha sido apoyada por instituciones como la Universidad de Pavía, la Ciudad de Cremona y la Fundación Giorgio Cini, y ha desarrollado actividades en la Universidad de Princeton y la Universidad de Nueva York.

Como director, se centra en la polifonía del Renacimiento y el Barroco, la ópera del siglo XVII y los proyectos interdisciplinarios. Ha dirigido el estreno europeo de Veremonda de Cavalli con Concerto Köln y ha colaborado con el dramaturgo Jeffrey Döring en producciones de música y teatro. Entre sus proyectos recientes destacan Il Trionfo del Tempo oder die Vermessung der Schönheit y The Language of Pain.

En 2018 fundó el ensemble Theatro dei Cervelli, dedicado a la recuperación de repertorios italianos poco conocidos del siglo XVII. Su primer disco fue aclamado por la crítica internacional y hay nuevas grabaciones previstas para 2026.

Locatelli imparte clases regularmente en conservatorios y universidades de Europa, Estados Unidos y América Latina. Desde 2024 forma parte del programa Advanced Vocal Ensemble Studies de la Schola Cantorum Basiliensis y es profesor invitado habitual en el Conservatorium van Amsterdam. También colabora en proyectos de investigación sobre música italiana de los siglos XVI y XVII.

María Martínez Ayerza nació en Cuenca. Allí comenzó su formación musical, que continuó en Sevilla y en los Países Bajos, donde estudió flauta dulce con Paul Leenhouts en el Conservatorio de Ámsterdam (MMus, 2006). También cursó estudios de Musicología en la Universidad de Ámsterdam (MA cum laude, 2009). María ha recibido varios premios en concursos internacionales de música, entre ellos el Primer Premio y el Premio ‘Walter Bergmann’ en el Concurso para solistas de Moeck/SRP (Londres, 2005).

Entre 2001 y 2024 María formó parte de The Royal Wind Music, un conjunto de 11 flautistas especializado en repertorio del Renacimiento. María también es cofundadora de ÆroDynamic (2004-2016), un trío de voces y dos flautas de pico especializado en la combinación de música medieval y contemporánea, y del quinteto de flautas de pico Seldom Sene. Con estos conjuntos o invitada por diversos conjuntos instrumentales, María actúa con frecuencia por toda Europa, ha publicado quince discos hasta la fecha (Lindoro, Brilliant Classics y PAN Classics) y aparecido en radio y televisión.

María es profesora de flauta dulce en el Royal College of Music de Londres, centrándose en la música solista, de cámara y de consort hasta 1650. Además, imparte cursos y clases magistrales, hasta el momento en los Países Bajos, España, Portugal, Bélgica, Alemania, Austria, el Reino Unido y Australia. Dado su compromiso de acercar la música a nuevos públicos, María realizó más de 1000 actuaciones para niños pequeños en guarderías, centros comunitarios y escuelas primarias de Ámsterdam en cooperación con la Fundación Momentos Memorables entre 2006 y 2016.

María es redactora jefe de Blokfluitist, la única revista especializada en flauta dulce publicada en holandés. Fue co-fundadora y hasta 2024 miembro de la dirección del Open Recorder Days Amsterdam, un festival y concurso internacional bienal que se celebrará por séptima vez en julio de 2026.

Tras formarse en los Conservatorios Reales de Amberes y La Haya, inició su recorrido por el mundo de la música antigua. Muy pronto comenzó a colaborar con algunos de los conjuntos más destacados del sector, como Huelgas Ensemble, Concerto Palatino, Hespérion XX, Les Sacqueboutiers de Toulouse, L’Orchestre des Champs-Élysées, Taverner Consort, Bach-Collegium Japan, Currende o Capella Cracoviensis. Además de participar en numerosas giras internacionales, ha grabado más de 300 discos.

Ha desempeñado un papel clave en la recuperación del sacabuche bajo y en la profesionalización de su enseñanza.

Con la creación de Oltremontano Antwerpen, impulsó su propia plataforma dedicada al estudio y la interpretación de instrumentos históricos de viento en Flandes. El conjunto ha grabado varios discos con el sello ACCENT y ha contribuido a poner en valor un patrimonio musical olvidado.

En 2015 recibió el prestigioso premio “Christopher Monk” de la Historic Brass Society (Nueva York), en reconocimiento a sus numerosas grabaciones virtuosas y a su actividad concertística en estilos muy diversos. En 2017, junto a su ensemble Oltremontano Antwerpen, fue nombrado Artista en Residencia (A.I.R.) en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, donde logró dar vida a una obra de Hans Memling. En junio de 2024, el festival Füssener Festtage Alter Musik le concedió el “Gabler Kulturpreis” por su compromiso constante y sus valiosas contribuciones a la interpretación histórica.

Desde 2020 es profesor de trombón histórico en el Real Conservatorio de La Haya. También ha impartido clases en diversas academias de Amberes y Bruselas. Su trabajo inspira numerosos proyectos y cursos en todo el mundo, y colabora como director invitado con Capella Cracoviensis en Polonia.

Giovanni Battista Graziadio es fagotista histórico, flautista de pico, investigador y pedagogo. Se formó en el Conservatorio “S. Giacomantonio” de Cosenza y posteriormente en la Zürcher Hochschule der Künste y en la Schola Cantorum Basiliensis, donde obtuvo másteres en Fagot Histórico y Pedagogía Musical. Asimismo, es licenciado en Farmacia por la Universidad de Calabria.

Es miembro fundador de Abchordis Ensemble, The Italian Consort y La Petite Écurie. Ha actuado en toda Europa y ha grabado para sellos como Sony DHM, Glossa, Erato, Naïve, Challenge Records, Arcana y Brilliant Classics. Colabora regularmente con destacados conjuntos como La Cetra Barockorchester, Freiburger Barockorchester, Kammerorchester Basel, Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Romano, Les Talens Lyriques y Lautten Compagney, entre otros.

Actualmente es profesor de fagot barroco en el Conservatorio “Luca Marenzio” de Brescia y en la Hochschule für Künste Bremen. Ha sido investigador en la Schola Cantorum Basiliensis FHNW y participa en proyectos musicológicos sobre instrumentos históricos. En la actualidad realiza un doctorado en la Universidad de Basilea sobre el uso del fagot en Nápoles hasta 1800.

María Martínez Ayerza nació en Cuenca. Allí comenzó su formación musical, que continuó en Sevilla y en los Países Bajos, donde estudió flauta dulce con Paul Leenhouts en el Conservatorio de Ámsterdam (MMus, 2006). También cursó estudios de Musicología en la Universidad de Ámsterdam (MA cum laude, 2009). María ha recibido varios premios en concursos internacionales de música, entre ellos el Primer Premio y el Premio ‘Walter Bergmann’ en el Concurso para solistas de Moeck/SRP (Londres, 2005).

Entre 2001 y 2024 María formó parte de The Royal Wind Music, un conjunto de 11 flautistas especializado en repertorio del Renacimiento. María también es cofundadora de ÆroDynamic (2004-2016), un trío de voces y dos flautas de pico especializado en la combinación de música medieval y contemporánea, y del quinteto de flautas de pico Seldom Sene. Con estos conjuntos o invitada por diversos conjuntos instrumentales, María actúa con frecuencia por toda Europa, ha publicado quince discos hasta la fecha (Lindoro, Brilliant Classics y PAN Classics) y aparecido en radio y televisión.

María es profesora de flauta dulce en el Royal College of Music de Londres, centrándose en la música solista, de cámara y de consort hasta 1650. Además, imparte cursos y clases magistrales, hasta el momento en los Países Bajos, España, Portugal, Bélgica, Alemania, Austria, el Reino Unido y Australia. Dado su compromiso de acercar la música a nuevos públicos, María realizó más de 1000 actuaciones para niños pequeños en guarderías, centros comunitarios y escuelas primarias de Ámsterdam en cooperación con la Fundación Momentos Memorables entre 2006 y 2016.

María es redactora jefe de Blokfluitist, la única revista especializada en flauta dulce publicada en holandés. Fue co-fundadora y hasta 2024 miembro de la dirección del Open Recorder Days Amsterdam, un festival y concurso internacional bienal que se celebrará por séptima vez en julio de 2026.

www.mariayerza.com

Con tres «Diapason d’or» en su haber y el reconocimiento de colegas y público, Diego Ares se ha consolidado como uno de los clavecinistas más influyentes de su generación.

Estudió piano con Aleksandras Jurgelionis y Aldona Dvarionaitė, y clavecín con Pilar Cancio, Richard Egarr, Jörg-Andreas Bötticher, Genoveva Gálvez y Carmen Schibli.

Ha ofrecido recitales como solista en el Festival de Piano de Roque d’Anthéron, la Abbaye de Royaumont, la Quincena Musical Donostiarra, el Festival Iturbi, el Festival Internacional de Santander, el Festival de Música y Danza de Granada, el Festival de Música Antigua de Utrecht, el Festival Bach de Tokio, el Festival de Davos, Musiq’3 (Bruselas), el Oslo Chamber Music Festival, entre otros. Ha sido acompañado por la Real Filharmonía de Galicia, la Geneva Chamber Orchestra, el Orchestre symphonique de Bretagne, la Orquesta de Cámara de Granada, la Bach Society Orchestra de los Países Bajos, Forma Antiqua, etc.

Su carrera como solista se combina con la de músico de cámara, colaborando con artistas como Amandine Beyer, Richard Egarr, Pierre Hantaï, Meret Pellaton, Rachel Podger, Ignacio Prego, Shunske Sato, Maurice Steger y Montserrat Torrent.

Ha grabado para Columna Música (dos conciertos de J. S. Bach para clavecín), Pan Classics (obras de P. A. Soler y D. Scarlatti), Harmonia Mundi (sonatas inéditas de P. Antonio Soler y las Variaciones Goldberg de J. S. Bach), Ibs-Classical (obra completa de clavecín de S. de Albero, por publicar) y Mirare (sonatas de J. S. Bach para clavecín y viola da gamba con Margaux Blanchard). También ha colaborado en el proyecto All of Bach y en la grabación de la City Light Symphony Orchestra dedicada a John Williams, interpretando la parte de clavecín de Las aventuras de Tintín (sello Prospero).

Sus discos han recibido excelentes críticas de prensa: tres veces “Excepcional” por Scherzo, tres veces “Diapason d’or”, “Maestro” por Pianiste, Preis der Deutsche Schallplattenkritik, “Choc” por Classica, entre otros.

Ha impartido clases en el Conservatorio de Música de Trossingen (Alemania), el Conservatorio de Ginebra, la Schola Cantorum Basiliensis, la Summer Academy de Gstaad (Suiza), la Universitatea Nationala de Muzica Bucaresti (Rumanía), la Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina (Polonia), la Academia de Órgano Fray Joseph de Echevarría y la Summer Academy de Grajal de Campos (España).

 Nacido en Buenos Aires, Eduardo Egüez es uno de los laudistas más destacados de su generación. Se formó en guitarra clásica y composición en Argentina y obtuvo el diploma de laúd en la Schola Cantorum Basiliensis, donde estudió con Hopkinson Smith.

Se ha presentado como solista en importantes ciudades de Europa, América, Asia y Oceanía, y ha sido galardonado en concursos internacionales en Buenos Aires, París y Madrid. Actualmente es profesor de laúd y bajo continuo en la Zurich University of the Arts (ZHdK), y desarrolla una intensa actividad pedagógica en cursos y clases magistrales en todo el mundo.

Como solista, ha grabado para sellos como MA Recordings, E Lucevan le Stelle y Glossa, destacando la integral de las obras para laúd de Johann Sebastian Bach y el disco L’Infidèle, distinguido con un Diapason d’Or. Su más reciente grabación, O felici occhi miei (2024), está dedicada al repertorio renacentista italiano.

Ha dirigido producciones escénicas como La púrpura de la rosa, L’Orfeo de Monteverdi y Gli Intermedi della Pellegrina en destacados festivales europeos. Desde 2005 dirige el conjunto La Chimera, con el que desarrolla proyectos interdisciplinarios que integran música, literatura, danza y artes visuales, y con el que ha publicado numerosos discos aclamados por la crítica.

Como continuista, colabora habitualmente con algunos de los más prestigiosos conjuntos de música antigua, entre ellos Hespèrion XXI, Concerto Italiano, Les Talents Lyriques y la Balthasar Neumann Orchestra, y ha trabajado con artistas como Emma Kirkby, María Cristina Kiehr y Rolf Lislevand.

Su extensa discografía incluye grabaciones para sellos como Naïve, Glossa, Harmonia Mundi, Sony y Decca. En 2025 presentó nuevos recitales de laúd renacentista y barroco, y continúa desarrollando una intensa actividad concertística y pedagógica a nivel internacional.

Lucía Caihuela es graduada cum laude del Conservatorium van Amsterdam, donde se especializó en el ámbito de la música antigua. Desde el año 2017, ha ejercido como intérprete y docente de manera simultánea. En el ámbito académico, ha sido profesora de Canto Histórico en el Real Conservatorio Superior de Madrid y profesora invitada en el Conservatorium van Amsterdam en los Países Bajos. Es fundadora de motoLAB, un laboratorio de trabajo corporal aplicado al canto clásico cuyo objetivo es crear conciencia sobre la conexión entre la voz y el cuerpo para conseguir una mayor libertad y expresividad interpretativa. Lucía colabora como solista con grupos como The Netherlands Bach Society, Collegium 1704, Al Ayre Español, Forma Antiqva, El Afecto Ilustrado, La Guirlande, Orpheus Baroque Stockholm y L’Apothéose, entre otros. Ha actuado en importantes salas y festivales de toda Europa. Ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Orquesta Sinfónica de RTVE, y ha trabajado con directores como Richard Egarr, Philippe Herreweghe, Shunske Sato, Carlos Mena, Santiago Serrate, Aarón Zapico, Hans-Christoph Rademann, Christoph König y Václav Luks. Fue finalista en el concurso Neue Stimmen 2017 y semifinalista en el London Handel Competition 2020.