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Ricardo Castelló, barítono, profesor de canto, especialista en tratamiento y reeducación de la voz. Formado en los conservatorios de Valencia y Murcia. Ha
recibido formación musical en las especialidades de canto y trompeta, así como logopedia. Desde 1998 forma parte del cuerpo de profesores de música y artes escénicas en las especialidades de canto y coro, ejerciendo desde la fecha y en la actualidad en Conservatorios Profesionales de la Comunidad de Castilla-La Mancha.

Desde 2006 forma parte como barítono colaborador del Coro de la Generalitat, coro residente del Palau de les Arts de Valencia., habiendo cantado en todas las
temporadas de ópera del coliseo valenciano. Así mismo, también forma parte como colaborador del Coro del Teatro Real de Madrid.

En su extensa e intensa carrera profesional ha impartido innumerables cursos de formación vocal, tanto en la vertiente cantada y coral como en la voz hablada, su
reeducación y estética. Posee una experiencia como ponente en cursos de formación que supera las tres mil horas lectivas presenciales, habiendo impartido cursos, postgrados y talleres en organismos tales como Centros de Formación del profesorado en Comunidad Valenciana, Asturias y Aragón, cursos de canto y técnica coral en toda la geografía española, Universidad de Granada, Grupo Prisa en Madrid y Extremadura, Universitat Jaume I de Castelló, Universidad de Zaragoza, Colegios de Abogados de Albacete, Córdoba , Madrid y Zaragoza, Instituto Superior de Estudios Psicológicos en Valencia.

Danseur spécialisé dans les styles Renaissance et baroque, Hubert HAZEBROUCQ a été interprète entre autres pour Christine Bayle et Marie-Geneviève Massé. Il est depuis 2008 le chorégraphe de la compagnie Les Corps Eloquents, avec laquelle il s’attache à associer la mise en valeur du répertoire et la création avec une recherche innovante. Il est invité dans de nombreux festivals internationaux (Boston, Utrecht, Stockholm, Hong-Kong…), des lieux patrimoniaux prestigieux (Château de Versailles, Chambord, Musée National de la Renaissance d’Ecouen) et collabore avec des chefs renommés, tels William Christie – Les Arts Florissants (Molière et ses Musiques, 2022), Denis Raisin-Dadre – Ensemble Doulce mémoire), Julien Chauvin, John Butt…Chercheur indépendant, titulaire d’un master 2 sur la danse de bal vers 1660, il publie de nombreux articles spécialisés, et  a reçu trois bourses de recherche du Centre national de la danse.Professeur de danse diplômé d’État, il développe une pédagogie à destination des musiciens et donne de nombreuses master classes, entre autres aux CNSMD de Paris et de Lyon, Conservatoire Royal de Bruxelles,, CMBV, Musikhochschule Detmold, Case Western Reserve University (Cleveland), Cornell University (Ithaca)…. Il enseigne la Danse Ancienne au CRR de Paris depuis 2021, et est professeur de danse Renaissance à la Schola Cantorum de Bâle depuis septembre 2024.

Nacido en Cuenca en 1992 comienza sus estudios de flauta de pico en el Conservatorio Profesional de Música “Pedro Aranaz” de Cuenca con Silvia Rodríguez Ariza, continuando posteriormente en el Centro Integrado de Musica “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo del Escorial, Madrid con Fernando Paz.

​Continúa sus Estudios Superiores en la “Escola de Música e das Artes do Espetaculo” (ESMAE) en Oporto (Portugal), obteniendo la “Licenciatura en Música Antiga, especialidad flauta de bisel” con el profesor Pedro Sousa Silva.

​En el 2013 estudia en el “Konservatorium Wien Privatuniversität” de Viena, Austria con el profesor Michael Posch.

​En los curso 2013 al 2015 realiza el Master of Arts in Music Performance Klassik “Hochschule der Künste Bern” en Berna, Suiza con el profesor Michael Form.

​En 2016 obtiene el título de “Master en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua” por la Universidad Autónoma de Barcelona al mismo tiempo que recibe clases de Pedro Memelsdorff.

​Realiza clases magistrales con Vicente Parrilla, Fernando Paz, Paul Leenhouts, Pedro Sousa, Kees Boeke, David Antic, Michael Form y Pedro Couto Soares.

​En el 2008 obtiene el “Trofeo del Público” del XI Concurso Regional de Interpretación Musical Conservatorio Profesional de Música “Pedro Aranaz”, celebrado en el Teatro Auditorio de Cuenca.

​Es miembro del grupo renacentista SESQUIALTERA, especializado en la interpretación del repertorio religioso del renacimiento portugués nunca antes interpretado, realizando conciertos en distintas localidades de Portugal como: Viseu, Coimbra, Vila nova de Gaia, Porto o Lisboa.

​En el año 2007 interpreta como flauta solista la obra de B.Britten “El diluvio de Noé” en el Auditorio de Cuenca durante la 46 edición de la Semana de Música Religiosa, en el Auditorio de San Lorenzo del Escorial y en el Teatro Real de Madrid, realizando ese mismo año la grabación de CD de la firma Deutsche Grammophon, “El diluvio de Noé, op. 59” de Benjamin Britten.

​En el 2012 participa en el evento dedicado a la reconquista de Alfonso VIII de la ciudad de Cuenca con el grupo hispano-portugués “5 à cena”, con un espectáculo donde se combina música, recitación y teatro.

​Actualmente forma parte del conjunto de flautas de pico “Piacere di flauti” junto con Silvia Rodríguez y José Menéndez, centrado en la interpretación del repertorio para “consort” de flautas de pico desde la Edad media al s. XX. En 2015 realizan la grabación de su primer disco Aldefonsus Nobilis “Crónicas musicales alfonsíes” en el que se narra la vida del monarca Alfonso VIII y cuyos beneficios van destinados a Aldeas Infantiles SOS. Este grupo es con el que realizó a principios del año 2018 una gira por la ciudad nipona de Tokio, comenzando así su andadura intercontinental.

​Desde octubre de 2018 es el profesor de flauta de pico del Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti Littel” de Murcia.

PABLO FERNÁNDEZ CANTALAPIEDRA | Percusión histórica

Pablo F. Cantalapiedra es investigador y músico centrado en los repertorios medievales. Desde 2018 dirige Timpanum y desde 2022 forma parte de Entrebescant, ambos grupos especializados en música medieval. Es también investigador predoctoral en Musicología (UCM). Ha ofrecido conciertos como percusionista, flautista o cantor con grupos como La Capilla Real de Madrid, Eduardo Paniagua, Magister Petrus, Opera Omnia, Serendipia, Camerata Antonio Soler, Ars Combinatoria o Flores de Mvsica en países como España, Portugal, Francia, Alemania o Israel, entre otros.

MARGHERITA PUPULIN | Violín Barroco

Iniciada en el violín barroco por Riccardo Minasi cuando aún era una niña, Margherita se formó en el Conservatorio ‘Giuseppe Verdi’ de Turín, primero en la clase de violín moderno y después en la de barroco con Fabio Biondi, con quien se graduó en julio de 2022.

Su formación se ha enriquecido a lo largo de los años con numerosas clases magistrales: con Stanley Ritchie, Manfredo Kraemer, Rachel Podger y Pablo Valetti entre otros.

Margherita es invitada regularmente como solista o músico de cámara por conjuntos como Il Pomo d’Oro, l’Arpeggiata (dir. Christina Pluhar), Café Zimmermann (dir. Pablo Valetti y Céline Frisch), La Chapelle Harmonique (dir. Valentin Tournet), I Gemelli (dir. Emiliano González Toro), Pulcinella (dir. Ophelie Gaillard), con los que ha actuado en los escenarios más importantes de Europa (Opéra de Versalles, Barbican Centre de Londres, Concertgebouw Amsterdam, Teatro Real de Madrid, entre otros).

Con su proyecto de recitales Il Violino Fantastico, apoyado por la fundaciòn Pietà dei Turchini de Nápoles, ha sido invitada de relevantes instituciones, como el Innsbrucker Feswochen der Alten Musik, el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, el Cervo Music Festival; en 2024 ha sido invitada al Festival Autour Des Cordes en Saint-Louis de Senegal.

Margherita ha sido profesora invitada en el Conservatorio de Vence (masterclass de orquesta barroca), la Escuela de Altos Estudios Musicales de Saluzzo (masterclass de disminución y ornamentación en el marco del Marchesato Opera Festival), el Conservatorio de Nyon en Suiza (masterclass de ornamentación y presencia escénica) y el Bowdoin College en Estados Unidos (masterclass de violín barroco).

Hasta la fecha, la discografía de Margherita cuenta con diez álbumes, publicados en los sellos Warner Classics, Château de Versailles Spectacles, Naïve, Aparte, Gemelli Factory y La Música.

Sabina Colonna Preti, nacida en Milán, se diplomó en violonchelo en el Conservatorio «Niccolò Paganini» de Génova bajo la dirección de Alfredo Riccardi. Posteriormente se especializó en técnica e interpretación de instrumentos antiguos, estudiando viola da gamba y violonchelo barroco con Roberto Gini en la Civica Scuola di Musica de Milán,
donde se graduó en viola da gamba en el Conservatorio de Música «Santa Cecilia» de Roma.

Desarrolla una importante actividad concertística tocando la viola da gamba, el violone y el lirone como miembro de numerosos grupos, colaborando con músicos de renombre internacional como Claudio Abbado, Philippe Pierlot, Jill Feldman, Roberto Gini y Kees Boeke. Ha grabado para varias casas discográficas como Astrée Auvidis, Glossa, K617, Naïve, Opus 111, MA Recordings, Stradivarius, Symphonia, Naxos, Tactus, Nuova Era, Giulia, Accord, Amadeus, Rivo Alto, Chandos y LA MUSICA.

En 2001 fundó «La Chimera», un ensemble de formación variable compuesto por músicos que colaboran regularmente con los grupos más renombrados de música antigua. Con La Chimera ha creado, junto a Eduardo Egüez, y grabado para la etiqueta MA Recordings «Buenos Aires Madrigal», un programa que une y compara tangos argentinos con madrigales italianos, y «Tonos y Tonadas», una fusión entre la música barroca española y el folklore latinoamericano.

Para la discográfica Naïve, también con La Chimera, ha ideado y grabado «La Voce di Orfeo» Gli Amori di Francesco Rasi, un recorrido estructurado en tres partes, cada una de las cuales representa un estado amoroso. El CD ya ha recibido varias menciones de la crítica internacional. Su última creación, recién salida para la Casa Discográfica Naïve, es «ODISEA NEGRA – El mar de las memorias». Memorias negras entre África y el Caribe. Para la discográfica LA MUSICA ha trabajado en «Misa Criolla – Misa de indios», «Gracias a la vida», «Iguzú» y «Lachrimae» con música de J. Dowland.

En enero de 2004 fundó una orquesta de niños, Pequeñas Huellas – CRECER EN ORQUESTA (de la cual el Maestro Claudio Abbado se definía como su «abuelo»), dando vida a un proyecto que une a niños de todo el mundo con su música como herramienta de paz, fraternidad y cultura. La primera actuación de la orquesta tuvo lugar en Cuba en
febrero de 2004, bajo el auspicio de la Universidad de Valladolid. En febrero de 2005, también en Cuba, grabó con la orquesta «Pequeñas Huellas» un disco en vivo con material inédito extraído de un manuscrito del Perú de 1780. En 2008 organizó en Turín, dentro de las manifestaciones de «Terra Madre», el Primer encuentro internacional de jóvenes por la Paz, la Fraternidad y el Diálogo, reuniendo a 300 jóvenes de todo el mundo que se presentaron en concierto en el Auditorio de la Rai. En 2009, también en Turín, para «Lingua Madre», organizó un concierto-reunión internacional de 200 jóvenes dedicado a los desaparecidos: «El olvido está lleno de memoria» y en Argentina el «Primer encuentro latinoamericano de jóvenes por la Paz, la Hermandad y el Diálogo», participando con un concierto en la ceremonia de clausura de la «Marcha Mundial por la Paz» que tuvo lugar en Punta de Vacas (Mendoza).

La ORQUESTA INTERNACIONAL POR LA PAZ Pequeñas Huellas* se presenta regularmente en concierto con cientos de jóvenes de todo el mundo. En 2011, en Bosnia y Herzegovina, comenzó oficialmente el GIROMONDO POR LA PAZ, un «viaje musical en busca de la paz» destinado a entregar a las autoridades del país anfitrión la CARTA DE LOS JÓVENES POR UN MUNDO SIN VIOLENCIA, escrita por los niños de Pequeñas Huellas en 2010, para que cada Estado sea portador de la misma y adopte la CARTA como texto oficial en las escuelas de su país.

Pequeñas Huellas ha recibido el Premio Especial por la Paz 2011 de la Región de Lombardía y el Premio Internacional Arca de Oro Jóvenes Talentos. Desde 2007 enseña Viola da Gamba en el Conservatorio de Turín. Junto a Eduardo Egüez y Davide Livermore, fundó el Marchesato Opera Festival de Saluzzo y cuidó del aspecto artístico y didáctico desde su creación hasta 2021.

Nace en Cuenca. Inicia sus estudios en el Conservatorio de Música de Madrid continuándolos en el Conservatorio Profesional de Música de Cuenca, donde obtiene el Título de Profesor de Guitarra a la vez que simultánea dichos estudios con los de violoncello, flauta travesera, violín y viola. Realiza los estudios superiores de Dirección de Orquesta, Dirección de Coro y Composición en Madrid, con maestros de la talla de Francisco García Nieto, Adrián Cobo y Antón García Abril. Funda el Cuarteto de Cuenca donde participa como director y como violoncello solista y la Orquesta Filarmónica de Cuenca siendo su Director Titular. Así mismo participa en la fundación de la Orquesta Ciudad de Cuenca. En 1 989 es nombrado Director Titular del Coro de Cámara Alonso Lobo.

Ha participado en numerosos cursos de formación y especialización. Como Director del Ensemble Barroco «George Frederic Háendel» realiza una gira por la Comunidad de Castilla-La Mancha interpretando con éxito unánime de la crítica y público el Oratorio «El Mesías». De igual manera, destacan los conciertos realizados en la República Checa con la Orquesta Filarmónica de Hradec-Kralove y en Polonia con la Orquesta Filarmónica de Torum y la Orquesta Sinfónica de Scenzein.

Como Director de Coro ha obtenido el Premio de Musicología de la Excma. Diputación Provincial de Cuenca en su convocatoria de 1995 por la recuperación del «Oficio de Tinieblas» de Tomás Luis de Victoria. Ha realizado con el Coro de Cámara Alonso Lobo, diversas giras por España, Italia, Bélgica, Holanda, Finlandia, Rusia, Irlanda, China, Hungría, Portugal, Alemania, Luxemburgo, República Checa, Polonia y Eslovaquia.

Como compositor, destaca su creación «Noche Serena» para Coro y campanas tubulares sobre texto de Fray Luis de León, encargada por la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha con motivo de la celebración del decimoquinto aniversario de la creación de la Comunidad Autónoma.

Son de reconocido prestigio las composiciones que ha realizado para la Semana Santa de Cuenca, declarada de interés turístico internacional, como Las últimas 7 palabras de Cristo en la Cruz, Stabat Mater, O crux, Dominum Flagelatum, Ave María». Que han pasado a formar parte del fondo sonoro del Museo de la Semana Santa de Cuenca. En la actualidad es profesor en el Conservatorio “Pedro Aranaz” de Cuenca.

Médaille d’or en tuba en el Conservatorio CNM de Perpignan y en el CNR de Bordeaux (Francia) como alumno del maestro Mel Culberston. Licenciado por el RCSM de Madrid y Master en Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. estudios de interpretación histórica con el cornetto tenor en el Conservatorio CRR de Toulouse con Philippe Matharel y de serpentón con Bernard Fourtet, ha trabajado con Jean-Pierre Canihac en la Pôle des Arts Baroques de Toulouse y obtiene el título de Master de Pratique des Instruments Historiques en la University of Applied Sciences and Arts Western Switzerland – Haute École de Musique de Gèneve (Suiza).

Estudios en Conservatori profesional de música de València (Javier Cerveró), en Conservatorio Superior de Música de Madrid (Elies Hernandis Oltra i Simeón Galduf Correa), en Mozartëum University (Dany Bonvin), Màster de investigació e interpretació de la Música Antigua (ESMUC), Màster de formación de profesor en Educación Secundaria (Univeridad Complutense). Ha tocado en múltiples jóvenes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), orquestas profesionales como la Filarmónica de Salzburgo y otras orquestas del panorama nacional. Además ha participado en múltiples proyectos de Música Antigua, actualmente participa en la orquesta Le Concert des Nations de Jordi Savall.

Nacido en Cuenca en 1999, manifiesta su interés por el mundo de la música desde sus primeros años, realizando estudios de violín, flauta travesera y fagot del que ha concluido sus estudios superiores en el Real Conservatorio de Música de Madrid. De igual manera, es graduado en musicología por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como ha obtenido la titulación en el Master en Música Antigua, Musicología e Interpretación (especialidad de Fagot Barroco) en la Escuela Superior de Música de Cataluña Barcelona.

Graduado en estudios superiores de fagot con Francisco Mas Soriano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid obtiene el correspondiente Premio Extraordinario a la finalización de estos estudios. Continúa su formación con profesores de la talla de Philippe Tutzer, Andrea Zucco, Enrique Abargues, José Mª Gómez Alcocer, Juan Enrique Sapiña, Ana Sánchez Clemente, Pedro Pardo, Mauro Russo y György Lakatos y Sergio Azzolini así como de contrafagot con José Mª Gómez Alcocer. Igualmente es miembro de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Baremboim-Said de Sevilla donde se sigue su formación con Mor Biron y Francisco Cerpa.

Recientemente ha sido seleccionado para continuar sus estudios en la Schola Cantorum Basilensis.

Complementa sus estudios participando en la Escolanía de Nuestra Señora de la Soledad de San Agustín, Joven Orquesta de Cuenca, Orquesta Corelli, Joven Orquesta de Castilla La Mancha, Banda Sinfónica de Cuenca, Orquesta “Proyecto 10” del Conservatorio “Teresa Berganza” de Madrid, Ensemble “Fernando Nuñez López” y Joven Orquesta Sinfónica de Galicia. Actualmente es fagot primero de la Orquesta Ciudad de Cuenca desde el año 2019, titular de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y ha tocado con orquestas de la talla de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, a su vez participa en grupos de Música Antigua como Vents de Helvetia, Ensemble Clavel, Capilla de la Santa Espina, Academia de Capella de Ministrers, Haendel Oratorio Society, Camerata Antonio Soler etc.

Es el director artístico de la Camerata Ars Summa especializada en Música Antigua, realizando y dirigiendo el I Festival y Curso de Música Antigua “Semitonía”, así como programando sus conciertos “Jarana”, “Magnum Mysterium” o “De lo sacro a lo profano”, este último siendo dirigido por él.

Como solista ha realizado una serie de conciertos interpretando el concierto para fagot y oboe de Vivaldi, y el Concierto en Mi menor y el Concierto en Do Mayor RV 473 del mismo autor con la Orquesta de cuerdas del RCSMM en el Auditorio Nacional de España, así como el Concierto para dos fagotes y orquesta de Carles Baguer, el Concierto para fagot y orquesta en Brescia (Italia). Así como, tiene un programa para fagot solo en el que toca 6 instrumentos diferentes de distintas épocas conocido como “Fagot 360º”.

En 2017 participa en la LVI Semana de Música Religiosa de Cuenca. En 2017 obtiene ex aqueo el premio al mejor intérprete del Conservatorio “Pedro Aranaz” en el VII Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Cuenca”.

En 2018 en el 47th Annual Conference IDRS 2018 en Granada, colaborando en la ponencia de Vicente Fernández “Enrique Marzo: Edición Crítica y actualización de su método para oboe”. De igual manera, y dentro del mismo congreso, participa en el concierto celebrado por la All Star double reed band dirigido por Jean-Luc Fillon.

Ganador del segundo premio en el International Music Competition en la categoría de Best Vivaldi Performance en el año 2021. Ganador del segundo premio en el International Music Competition “Artist of the Year” contest en la categoría Instrumentalists and singers en el año 2021.

Ganador del primer premio en el International Music Competion en la categoría Best Mozart Performance en el año 2021. Ganador del primer premio en el International Music Competion en la categoría de Best Bach Performance en el año 2022.

Seleccionado para actuar con la Brescia Master Orchestra como solista en septiembre de 2021.

Ganador del primer premio en el 1º Caneres International Music Competition Vienna por la especialidad de fagot en el año 2022.

Ganador del primer premio en el Birmingham International Music Competition de 2022.

Ganador del primer premio en el International Music Competition en la categoría de Best Vivaldi Performance en el año 2023.

Ganador del primer premio en el International Music Competition “Artist of the Year” contest en la categoría Instrumentalists and singers en el año 2022- 2023.

Ganador del primer premio en el Birmingham International Music Competition de 2023.

Ganador del primer premio en el London International Music Competition de 2023.

Ganador del primer premio en el Birmingham International Music Competition de 2024.

Como musicólogo sigue varias líneas de investigación. Especializándose en la Venecia Vivaldiana, el Renacimiento español y la música para videojuegos. Actualmente se encuentra en proceso de publicación de dos libros en torno a la hibridación musical y el libro de polifonía número 5 de la Catedral de Cuenca así como es doctorando, centrando su investigación en el bajón hispánico de la familia Selma.

Como compositor ha escrito música para la Semana Santa de Cuenca así como compone bandas sonoras como es el caso del cortometraje La Canción del Fiordo dirigido por Juanra Fernández. También ha compuesto colaborando con el dramaturgo Eusebio Calonge para el festival Lux in Tenebris.

Formación de flauta de pico en Ginebra hasta con el Certificado de Estudios Musicales (premio cantonal). Licenciado en la clase de Daniele Bragetti en la Haute École de Musique de Genève (HEM). Estudios en el Máster con Pedro Memelsdorff en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC, Barcelona). Aprende la corneta histórica con William Dongois y Lluís Coll i Trulls, hasta empezar estudios de corneta en el Conservatoire National Supérieur de Lyon (CNSMD)

After studying at the Royal Conservatories of Antwerp and The Hague, he embarked on a fascinating journey of discovery through the world of “early music”.  He quickly collaborated with leading ensembles in this field: Huelgas Ensemble, Concerto Palatino, Hespérion XX, Les Sacqueboutiers de Toulouse, L’Orchestre des Champs-Elysées, Taverner Consort, Bach-Collegium Japan, Currende, Capella Cracoviensis,… and recorded more than 300 CDs in addition to many successful concert tours.  

He managed to make an important contribution to the “rediscovery” of the bass sackbut and professionalized its training.

 With the founding of Oltremontano Antwerpen, he formed his own platform for the study and performance practice of historical wind instruments in Flanders.  The ensemble recorded several CDs with the ACCENT label and contributed to bringing attention to forgotten musical heritage.

In 2015 he received the prestigious “Christopher Monk” Award from the Historic Brass Society (NY) “for his many virtuoso recordings and concerts in a wide range of styles”. In 2017, WB and his ensemble Oltremontano Antwerpen became Artist in Residence (A.I.R.) at the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp, where he brought to life a painting by Hans Memling.  In June 2024, the Füssener Festage Alter Musik awarded him the “Gabler Kulturpreis” for his unwavering commitment and many contributions in support of the  historical performance practice.  Since 2020, he is  the professor of historical trombone at the Royal Conservatory of The Hague.  He also taught at various academies in Antwerp and Brussels.   He is the inspiration for many projects and courses worldwide and is a guest conductor at the Capella Cracoviensis in Poland.

Formado en los centros musicales superiores ESMuC en Barcelona y Schola Cantorum Basiliensis en Suiza, Joan Boronat Sanz se presenta como un curioso y abierto músico, experimentando constantemente con las posibilidades poéticas y retóricas del bajo continuo en la música de conjunto y explorando las vías de la interpretación solista.

Actualmente, combina una agenda internacional solista, de cámara y orquestal con conciertos y grabaciones con importantes conjuntos como La Cetra Barockorchester Basel (Andrea Marcon), Collegium 1704 (V. Luks), La Scintilla (Riccardo Minasi), Concerto Köln, La Guirlande… así como con la pedagogía, la investigación en el bajo continuo español, la música escocesa tradicional en el barroco, la música en las misiones jesuitas en Japón del siglo XVI, y en colaboraciones con teatro/artes visuales y música electrónica.

Especializado en la pedagogía de la música de cámara, desde 2014 ofrece clases magistrales y ejerce como correpetidor, coach vocal/instrumental y de música de cámara en la Schola Cantorum Basiliensis y de forma regular en la Musikschule Konservatorium Zürich. También es invitado como coach o profesor asistente en las clases magistrales de la Accademia Chigiana-Mozarteum Salzburgo, Early Music Morella, Musikhochschule Stuttgart o Conservatoire de Strasbourg

María Martínez Ayerza nació en Cuenca. Allí comenzó su formación musical, que continuó en Sevilla y en los Países Bajos, donde estudió flauta dulce con Paul Leenhouts en el Conservatorio de Ámsterdam (MMus, 2006). También cursó estudios de Musicología en la Universidad de Ámsterdam (MA cum laude, 2009). María ha recibido varios premios en concursos internacionales de música, entre ellos el Primer Premio y el Premio ‘Walter Bergmann’ en el Concurso para solistas de Moeck/SRP (Londres, 2005).

Entre 2001 y 2024 María formó parte de The Royal Wind Music, un conjunto de 11 flautistas especializado en repertorio del Renacimiento. María también es cofundadora de ÆroDynamic (2004-2016), un trío de voces y dos flautas de pico especializado en la combinación de música medieval y contemporánea, y del quinteto de flautas de pico Seldom Sene. Con estos conjuntos o invitada por diversos conjuntos instrumentales, María actúa con frecuencia por toda Europa, ha publicado quince discos hasta la fecha (Lindoro, Brilliant Classics y PAN Classics) y aparecido en radio y televisión.

María es profesora de flauta dulce en el Royal College of Music de Londres, centrándose en la música solista, de cámara y de consort hasta 1650. Además, imparte cursos y clases magistrales, hasta el momento en los Países Bajos, España, Portugal, Bélgica, Alemania, Austria, el Reino Unido y Australia. Dado su compromiso de acercar la música a nuevos públicos, María realizó más de 1000 actuaciones para niños pequeños en guarderías, centros comunitarios y escuelas primarias de Ámsterdam en cooperación con la Fundación Momentos Memorables entre 2006 y 2016.

María es redactora jefe de Blokfluitist, la única revista especializada en flauta dulce publicada en holandés. Fue co-fundadora y hasta 2024 miembro de la dirección del Open Recorder Days Amsterdam, un festival y concurso internacional bienal que se celebrará por séptima vez en julio de 2026.

www.mariayerza.com

Andrés Locatelli es un músico y musicólogo italo-argentino residente en Suiza. Como flautista de pico, ha colaborado con algunas de las orquestas y conjuntos de música antigua más célebres de toda Europa: Il Pomo d’oro (F. Corti), Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski), La Venexiana (C. Cavina), Ensemble Elyma (G. Garrido), Musica Temprana (A. van der Spoel), Holland Baroque (J. Steenbrink), Concerto Italiano (R. Alessandrini), entre otros. Con algunos de estos conjuntos ha grabado para los sellos Pentatone, Naïve y Cobra Records.

En el campo de la musicología, los intereses de Andrés abarcan desde la Edad Media hasta el Barroco, con atención al diálogo entre diferentes disciplinas (filología, relación poesía-música, interpretación histórica, historiografía musical, investigación de archivo, práctica interpretativa). Ha participado en congresos de música antigua en Europa y Estados Unidos. La investigación doctoral y posdoctoral de Andrés ha sido financiada por la Universidad de Pavía, el Ayuntamiento de Cremona y la Fundación Giorgio Cini de Venecia. Fue VSRC en la Universidad de Princeton en 2019 y Artista en Residencia en la Universidad de Nueva York en 2025.

Como director de orquesta y director musical, Andrés está especialmente interesado en la música polifónica sacra y profana del Renacimiento y el Barroco, la ópera del siglo XVII y los proyectos experimentales interdisciplinarios basados en la música antigua. En 2016 dirigió el estreno europeo de la ópera «Veremonda» de Francesco Cavalli con Concerto Köln (Schwetzinger Festspiele/Staatstheater Mainz). Desde 2019 colabora con el joven dramaturgo Jeffrey Döring (Leipzig) en creaciones músico-teatrales como «Wankelmut der Herzen» (Stuttgart, Landesmuseum, 2019), y la ópera-película «Tränen der Daphne» (Stuttgart, 2021). Recientemente ha dirigido «Il Trionfo del Tempo oder die Vermessung der Schönheit» con la directora de escena Anna-Sophie Mahler y el Ensemble Il Profondo (Luzerner Theater, 2021) y «The Language of Pain» (Basilea y Leiden, 2023-24).En 2018 creó el conjunto Theatro dei Cervelli, dedicado al redescubrimiento de repertorios italianos del siglo XVII. El primer álbum del conjunto (Ramée, 2024) fue aclamado por la prensa internacional y galardonado con cinco estrellas por las revistas Diapason y Rivista Musica.

Debido a su formación interdisciplinar, Andrés es invitado regularmente a impartir clases en conservatorios , cursos y universidades de Europa y América Latina (Amsterdam, Basilea, Ginebra, Utrecht, Buenos Aires, México). Desde enero de 2024, es instructor del programa Advanced Vocal Ensemble Studies en la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza).

Ha realizado sus estudios con Miguel Ángel Girollet, Eduardo Fernández y Hopkinson Smith. Paralelamente ha hecho estudios de dirección y composición en la UCA Argentina y de música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza.

Se ha presentado en festivales y ciclos de conciertos de los 5 continentes actuando ya sea como solista o formando parte de grupos de música de cámara u orquesta. 

Desarrolla una intensa actividad como docente en la Universidad de Zürich, Suiza (ZHdK) de donde es titular de la cátedra de laúd y a través de cursos, seminarios y masterclasses en muchas instituciones de Europa, Asia y América.

Al mismo tiempo lidera el “Ensemble La Chimera”, conjunto con el cual explora las sonoridades del mundo antiguo y el moderno.

Ha dirigido las óperas “La Púrpura de la Rosa” de Torrejón y Velazco en el “Festspiele Sanssouci” de Potsdam, Alemania, “L’Orfeo” de Monteverdi en el Teatro de Rancagua, Chile y “Gli Intermedi della Pellegrina” en el “Innsbrucker Festowoche”

Educado en Viena, Kurosaki empezó muy joven su carrera como solista de violín tras ganar premios en concursos internacionales, como Henryk Wieniawski o Fritz Kreisler.

Sin embargo pronto su interés por la interpretación historicista le llevó a colaborar con los más influyentes artistas de la Música antigua. Como solista y concertino de prestigiosos grupos como London Barroque,

Clemencic Consort o Les Arts Florissants le llevó a participar en importantes conciertos y festivales alrededor del mundo.

Afincado en España, colabora regularmente con Josetxu Obregón y La Ritirata y con el clavecinista Ignacio Prego.

En el Mozarteum Salzburg, la Universidad de Música y Artes dramáticas de Viena y en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, ha enseñado a una generación entera de violinistas y músicos interesados en la interpretación historicista.

Está invitado regularmente a cursos y workshops de instituciones importantes como la Accademia Chigiana en Siena o la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid.

Además de su aclamado álbum de sonatas de Haendel con William Christie (Virgin), presentó junto con la fortepianista Linda Nicholson los integrales de sonatas de Mozart (Erato) y de Beethoven (Accent), las primeras grabaciones mundiales con instrumentos de época.

Inquieta y entusiasta, es una de las intérpretes más versátiles y activas del momento. Especialista en teclas históricas, se encuentra igualmente a gusto al clave, al órgano o al fortepiano. Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001. Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, recibió asimismo el Premio a la mejor Dirección en los Premios GEMA 2014 y 2017.

Además de sus apariciones como solista junto a orquestas como la de RTVE, la Orquesta Ciudad de Granada o el Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia y Panamá, y ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Su disco “Chaconnerie” (IBS 2018), constituye un apasionante y poco habitual recorrido por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días. A su actividad concertística al órgano se suma su proyecto Iberian Organ Drops (cuyo objetivo es dar visibilidad al patrimonio organológico ibérico) y el dúo formado con el flautista de pan Matthijs Koene, que aúna música antigua con el estreno de nuevas composiciones.

En el año 2000 funda el grupo de música antigua La Tempestad (www.latempestad.es), con el que destacan sus registros discográficos en torno al Clasicismo: sinfonías de Haydn (MAA10 2012) y Mozart (Arsis 2013) en formato de cámara. Sus últimos discos se centran en la recuperación del patrimonio ibérico: “Iberian Harpsichord Concertos” (IBS Classical 2017) con los conciertos para clave de M. Narro, J. Palomino y G. B. Pergolesi (primera grabación mundial), “Scarlatti: Venezia 1742” (2018) y “Brunetti & Lidón. At the Spanish Royal Chamber” (IBS 2019). La Tempestad obtuvo el Premio a la mejor Dirección (Silvia Márquez) y Premio al mejor Grupo Clasicismo en los I Premios GEMA (premios ambos que revalidó en 2018) y fue galardonada con el Circuito Festclásica Música Antigua 2016 y en los IV Premios de la Música de la Región de Murcia (2020).

Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés, en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), órgano (Jacques van Oortmerssen) y fortepiano (Stanley Hoogland). En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio, los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen, Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen. Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la UOC (Barcelona).

Especialmente comprometida con la música contemporánea, ha estrenado obras de diversos autores españoles y extranjeros, tanto para instrumento solista como para grupo de cámara, y trata de incentivar la creación de nuevas piezas. Su proyecto, centrado en la música española para clave en el siglo XX, le hizo merecedora de la Beca Leonardo 2017 (Investigadores y Creadores Culturales) de la Fundación BBVA, gracias a la cual ha publicado el CD, “Herbania” y recientemente la primera grabación mundial del Concierto para Clave de Salvador Bacarisse, junto a los de Falla y Poulenc.

Es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

JOSETXU OBREGÓN | dirección musical

Especialista en interpretación histórica de la música del Barroco y el Clasicismo, Josetxu Obregón es el director musical y fundador de La Ritirata, al frente de la cual ha dirigido más de 600 conciertos en Europa, América y Asia y grabado 16 discos para Sony Music/Deutsche Harmonia Mundi y Glossa, estableciéndose como una referencia en la música de Luigi Boccherini y el clasicismo español, así como en las figuras de Antonio Caldara, Alessandro Scarlatti y el barroco napolitano.

Ha actuado en salas tan relevantes como el Carnegie Hall (Nueva York), Tokyo Opera City y Yokohama Minato‐Mirai (Japón), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Festival Hall y Wigmore Hall (Londres), Philharmonie de Paris y Ópera Real de Versalles (Francia), Teatro Nacional de China (Beijing), etc. recibiendo un
reconocimiento unánime de crítica y público.

En las últimas temporadas ha dirigido conciertos con solistas como Núria Rial, Pierre Hantaï, Emiliano González-Toro y Giuseppina Bridelli, interpretando entre otros el oratorio “Il Giardino di Rose” de Alessandro Scarlatti del que ha realizado la primera grabación mundial, varios programas dedicados a cantatas de Bach, las óperas “Les Arts Florissants” de M. A. Charpentier y “Don Chisciotte in corte della Duchessa” de Antonio Caldara, entre otros.

Galardonado con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, la Beca Leonardo de la Fundación BBVA y más de 13 premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón nació en Bilbao, cursó estudios superiores, máster y postgrado con las más brillantes calificaciones en España, Alemania y Holanda, donde a su vez se especializó en interpretación histórica de la música antigua en el conservatorio de La Haya.

Como violonchelista desempeñó una amplia carrera camerística compartiendo escenario con músicos de la talla de Christian Zacharias o Rosanne Philippens y formó parte de algunas de las más importantes formaciones europeas, como Royal Concertgebouw Orchestra y Rotterdam Philharmonic Orkest, y profesor durante 15 años del Real Conservatorio Superior de Madrid. En el mundo de la interpretación histórica fue primer violonchelo durante 15 años de l’Arpeggiata, EUBO Orquesta Barroca de la Unión Europea y ha colaborado con Le Concert des Nations y la Orchestra of the Age of Enlightenment, compartiendo escenario con Jordi Savall, Christina Pluhar, Philippe Jaroussky, Julia Lezhneva, Rolando Villazón, etc.

copy: Michael Novak